Живой концерт Виктории и Антона Макарских – яркое интерактивное музыкальное действо, выходящее за пределы привычного формата эстрадного концерта и не имеющее аналогов среди проектов российских исполнителей. Выступление артистов невероятно поднимает настроение и всегда проходит только вживую в сопровождении талантливых музыкантов. И не случайно концерт называется «ЖИВЫМ», так как именно зрители создают программу вечера и становятся полноценными участниками уникального концерта! Антон и Виктория не только являются звёздами мюзиклов и телеэкрана, но и идеальной супружеской парой. С первой минуты они влюбляют в себя зал своим тонким чувством юмора, необыкновенными голосами и непосредственным общением с публикой. Безупречный репертуар состоит из самых красивых и любимых мелодий: как написанных специально для Макарских известными авторами – Сергеем Трофимовым, Ириной Дубцовой, Игорем Корнелюком, Максимом Дунаевским, Муратом Насыровым, так и ставших уже легендой – «Обними» и ария «BELLE» из мюзикла «Notre Dame de Paris».
Организатором мероприятия выступает молодая некоммерческая организация Благотворительный фонд «Время помогать», целью которой является оказание помощи всем категориям нуждающихся, в том числе посредством творчества. За полтора года существования фондом организованно более шестидесяти благотворительных концертов в разных регионах, более 30 творческих встреч российских артистов в учреждениях для детей с ОВЗ, несколько православных концертных марафонов, организация Всероссийских фестивалей для детей с ОВЗ, адресная помощь детям с ограниченными возможностями здоровья.
Средства, вырученные с концерта, направляются на организацию самого концерта и на поддержку благотворительных программ фонда «Время помогать».
Дорогие друзья, приглашаем Вас посетить данное мероприятие и тем самым внести собственный вклад в доброе дело.
Каждый проданный билет — это помощь нуждающимся!
С уважением,
Благотворительный фонд «Время помогать».
Телефоны для связи: 8 952 020 30 58; 8 952 020 30 59
Ярослав — основатель и бессменный ведущий известного интернет-проекта «Народный Махор», участник шоу Первого Канала — «Три Аккорда», обладатель красивого голоса. Вместе со своей группой «Махор-Бэнд» он посетил с концертами уже более 120 городов. Неизменно концерты проходят в очень уютной и тёплой атмосфере, на его концертах всегда живой звук и непередаваемые эмоции.
Ярослав представит свою новую, яркую и невероятно интересную программу «Сумишествие».
На этом концерте он исполнит как премьеры, так и полюбившиеся и уже знакомые всем хиты.
«Сумишествие» уже шагает по всей стране,
«Сумишествие» уже не остановить,
«Сумишествие» с нетерпением ждут в каждом городе!
Прошлой осенью впервые в Мордовии прошел фестиваль симфонических оркестров «Настоящее». В новом концертном сезоне слушателей ждет фестиваль «Настоящее– 2» и три встречи с замечательными оркестрами.
Первая – с Российским национальным молодёжным симфоническим оркестром, уникальным коллективом. Сто молодых исполнителей из двадцати регионов страны стали участниками программы «Национальный молодежный симфонический оркестр – Симфоническая академия», созданной в рамках национального проекта «Культура» и стартовавшей в 2018 году при поддержке Фонда президентских грантов и Министерства культуры РФ
Дирижёр – Арсентий Ткаченко.
Солист – лауреат XVI Международного конкурса имени П. И. Чайковского Алексей Мельников (фортепиано).
В программе: Л. ван Бетховен – Симфония №5, I часть И. Брамс – Симфония № 4, IV часть С.В. Рахманинов – Симфония №2, III часть И. Стравинский – Сюита «Жар-птица» (фрагменты) С. Рахманинов – Концерт № 2 для фортепиано с оркестром
С молодыми музыкантами РНМСО выступают и занимаются дирижеры мирового уровня (Валерий Гергиев, Михаил Юровский, Владимир Федосеев, Александр Сладковский), концертмейстеры лучших оркестров России и Европы. РНМСО становится оркестром, придерживающимся мировых стандартов, — универсальным симфоническим коллективом, свободно ориентирующимся в стилистическом разнообразии музыки, владеющим широким репертуаром и разделяющим с публикой свободу и профессионализм ансамблевой игры, кругозора и творчества.
Просветительская роль оркестра необычна для традиционной оркестровой культуры — молодежный оркестр намеренно привлекает в мир музыки молодую аудиторию, полагая,что есть вещи (искусство как эмоциональный и интеллектуальный опыт — не исключение), в которых сверстники иногда лучше поймут друг друга, чем разделенные культурными барьерами поколения.
РНМСО уже сейчас меняет настоящее своих музыкантов и предлагает им участвовать в художественной жизни на равных с артистами ведущих коллективов. РНМСО меняет будущее российской оркестровой сцены: выпускники симфонической Академии — это будущая элита симфонического искусства, его кадровый резерв. РНМСО, наконец, меняет настоящее и будущее публики, филармоний и концертных залов: люди, способные загораться творчеством и заражать своим чувством сверстников, не только играют специальные студенческие концерты и программы, но приводят за собой в академические залы новую публику, просвещая общество и друг друга, и делая искусство живым.
РНМСО разделяет современные ансамблевые идеалы с цивилизованным симфоническим миром, заново утверждая живую ценность оркестрового дела. И хотя оркестровые принципы, сами формы оркестра менялись и меняются в соответствии с духом времени, идеями, политикой, погодой, эстетикой и практикой эпох, а музыкальные открытия всегда провоцировали изменения во внутренней и внешней жизни оркестров, сами оркестры, в свою очередь, всегда меняли и продолжают менять и музыку, и жизнь, и взаимоотношения людей…
Вас ждет премьера новой танцевальной программы от Аллы Духовой. Великолепный танцевальный мир, номера, которые еще никто не видел, захватывающие истории и фантастические костюмы. Все это – новый спектакль TODES. Не пропустите!
Здесь нет сценариев — все, что происходит на сцене, становится полнейшей неожиданностью не только для зрителей, но и самих актеров.
Станислав Шеминов, ведущий и креативный продюсер шоу: «Мы не придумываем , не обкатываем их на зрителях, не редактируем после технических вечеринок, каждое наше шоу это – уникальное и неповторимое действие, в котором принимают непосредственное участие все гости. Всего в нашем арсенале более 30 импровизационных форматов, которые меняются от шоу к шоу».
Арсений Попов, Сергей Матвиенко, Дмитрий Позов и Антон Шастун примерят на себе абсурдные образы и окажутся в непредсказуемых ситуациях, которые будут предлагать зрители из зала!
«Музыка в темноте» от Евгении Зимы — мультимедийное шоу классической музыки в формате полного погружения. В шоу искусно объединены 3D графика и мастерство лучших Петербургских музыкантов. Вас окутает звучание Вивальди, Баха, Верди, Беллини, Форе, а также лучшее из мира неоклассики, джаза и world music. Совершенно новый формат позволит погрузится в музыку, ощутить и услышать ее совершенно на другом уровне. Все это возможно благодаря эффектному визуальному контенту, мультимедийной графике, меппингу и живым съемкам вселенной.
Аннотация спектакля:
Виктория одинокая девушка, уже не юная, но симпатичная, вызывает специалиста. Она думает, что к ней придет элегантный и ухоженный мужчина, способный поддержать интеллектуальную беседу и произвести впечатление на ее друзей… но, ожидания не оправдываются. Ее мужем на час становится простой мужчина Алексей… Чем обернется их случайная встреча?
Легкая комедия с неожиданными поворотами сюжета, добрым юмором, колоритными героями и жизненной моралью подарит вам яркие и теплые эмоции. Несмотря на обилие шуток и остроумных диалогов, постановка окажется поучительной и даст понять, что одиночество – не всегда плохо, а внешность – не главное. К тому же, у любви есть чудесное свойство появляться тогда, когда ее не ждут, героям остается лишь не упустить ее и выбрать собственное счастье без оглядки на условности.
Автор пьесы: Ксения Жаркова
Жанр: лирическая комедия
Режиссер: Антон Непомнящий
Продолжительность спектакля 2 часа 10 минут с антрактом
Официальный участник VI и XIII Международного фестиваля «Авторадио»«ДИСКОТЕКА 80-х» , ансамбль неизменно работает в стиле «SUPERDISCO–ЗВЕЗДНЫЕ ХИТЫ 80-х» и являет собой исключительно талантливых, творческих, высоко — профессиональных артистов, умеющих дарить зрителям — самый настоящий Праздник!
С самого момента нового становления коллектива в 2004 году, концерты ансамбля проходят от Балтики до Камчатки, а так же в соседних с Россией государствах: Эстонии, Белоруссии, Украине и в Казахстане.
Ансамбль регулярно дает сольные концерты, выступает на ведущих российских телеканалах, звучит в эфирах различных радиостанций, принимает участие в престижных фестивалях и мероприятиях высокого уровня по всей стране и за рубежом.
В фирменном репертуаре ансамбля неизменно звучат золотые хиты: «Синий иней», «Птица счастья», «Не обещай», «Ты мне не снишься», «Девчонка из квартиры 45», «Кто тебе сказал», «Мама Мария», «Слушай, тёща», «Просто уходило лето», «Ребята 70-й широты», «Гадалка (Ну что сказать…)», «Большая медведица», «Добрая примета» и многие другие всенародно любимые песни.
В 1966 году Анатолий Васильев, Евгений Броневицкий, Лев Вильдавский и Сергей Лавровский создали ВИА «Поющие гитары» — первый в в СССР. Вплоть до 1975 г ансамбль выступал и выпускал пластинки. Золотые хиты ансамбля это всем знакомые песни — «Люди встречаются», «Синий иней», «Толстый Карлсон», «Цыганочка», «Если выйдешь ты мне навстречу», «Воскресенье» и др. Некоторое время в ВИА «Поющие гитары» работал Юрий Антонов. Он обогатил репертуар ансамбля новыми песнями. Покидая ВИА, он подарил Броневицкому нотный лист с наброском песни. Спустя полгода Евгений Александрович сделал аранжировку и сам спел эту песню. Так родился главный хит «Для меня нет тебя прекрасней».
«Поющие гитары» стали «стартовой площадкой» для малоизвестной тогда, но очень талантливой артистки ИриныПонаровской.
Песня Анатолия Васильева«Сумерки» является одним из наиболее ярких произведений в репертуаре коллектива. На протяжении многих лет она является визитной карточкой Евгения Александровича Броневицкого.
В 1975 году была поставлена опера «Орфей и Эвридика», и это был переход в другой жанр. В этом же году «Поющие гитары» прекратили своё существование как ВИА.
В 1997 году молодой студент Антон Гарнов загорелся идеей собрать участников ВИА для празднования 30-летия легендарного ансамбля. Музыканты начали восстанавливать программу. Огромная роль в воссоздании коллектива принадлежит Григорию Клеймицу, который впоследствии стал их музыкальным руководителем.
Первый концерт после 22-летней паузы прошёл с ошеломляющим успехом. Воодушевленные музыканты продолжили концертную деятельность. В 1998 году, после смерти Григория Клеймица, под давлением законов современного шоу-бизнеса артисты незаметно для самих себя начали использовать в своих выступлениях фонограмму. Интерес публики к легендарному ансамблю начал постепенно ослабевать. Но в 2012 году, дабы вернуть прежний интерес и любовь своих поклонников, музыканты решили отказаться от использования фонограммы и начали готовить «живой» сольный концерт. Из команды Александра Розенбаума был приглашён талантливый барабанщик Аркадий Аладьин.
В 2012 году в концертном зале «Минск» в Белоруссии состоялся первый «живой» двухчасовой сольный концерт. И как результат — грандиозный успех! С этого момента ансамбль выступает только в таком формате. К золотым хитам стали прибавляться новые песни, началось стремительное развитие ансамбля, появились новые идеи.